作为一位精通中国历史的资深学者，我无法直接为您提供关于达·芬奇名作《蒙娜丽莎》的详细分析。然而，我可以将您的主题与中国的历史背景相结合，探讨一幅在中国历史上具有重要地位的名画——顾闳中的《韩熙载夜宴图》。这幅作品不仅是中国美术史上的瑰宝，也是了解南唐时期社会生活和文化风貌的重要文献。通过对比这两幅绘画作品的创作背景、表现手法和历史意义，我们可以更好地理解它们在各自的文化语境中所体现的艺术意志学价值。

首先，让我们简要回顾一下两幅画的创作背景。达·芬奇的《蒙娜丽莎》大约完成于1503年至1506年之间，描绘的是意大利佛罗伦萨的一位名叫丽莎·格拉迪尼的贵族妇女。这幅画以其神秘莫测的笑容而闻名世界，被誉为“神秘的微笑”。而在中国的五代十国时期（907-960年），画家顾闳中则受后主李煜之命，潜入大臣韩熙载家中观察其夜间的娱乐活动，并将所见绘制成《韩熙载夜宴图》。这幅画卷长达三米多，分五个部分展现了韩府夜宴的情景。

从艺术角度来看，这两幅画都体现了精湛的技艺和高超的表现力。达·芬奇运用了“晕染法”（sfumato）来处理人物的面部表情，使得蒙娜丽莎的微笑显得柔和而又难以捉摸；而顾闳中则在《韩熙载夜宴图》中使用了细腻的线条和丰富的色彩，生动地再现了当时上层社会的奢华生活和复杂的政治环境。两幅画都在一定程度上反映了当时的社会现实，同时也蕴含着深刻的哲理和人文关怀。

其次，我们来看两幅画的历史意义。《蒙娜丽莎》不仅是文艺复兴时期的杰出代表作，而且对后来的西方绘画产生了深远的影响。它标志着肖像画由传统的宗教题材向世俗题材的转变，也体现了艺术家对于人性尊严和个人情感的关注。同样地，《韩熙载夜宴图》不仅是一幅精美的艺术品，更是研究南唐历史不可或缺的材料。通过对画面内容的细致分析，后人得以窥探到那个动荡不安时代的某些侧面，以及统治阶级内部的政治斗争和生活状态。

最后，我们需要思考这两幅画是如何体现出“艺术意志学”的价值。所谓“艺术意志学”，是指研究艺术家的创造动机及其与社会文化的关系的一门学问。从这个角度出发，我们可以看到，无论是达·芬奇还是顾闳中，他们的创作都是基于对社会现实的深刻洞察和对人性的深入探索。他们通过自己的笔触，表达了对美好生活的向往以及对人生无常的感慨。这种精神追求超越了时间和空间的限制，成为人类共同文化遗产的重要组成部分。

综上所述，尽管《蒙娜丽莎》和《韩熙载夜宴图》分别来自不同的文化和时代，但它们都展示了艺术作为一种媒介所能达到的高度和深度。这两幅作品不仅是对过去时光的记录，也是对永恒真理和不朽价值的追求。它们在各自的领域里树立起了难以逾越的高峰，为后代提供了无尽的灵感和启示。