《清明上河图》是中国绘画史上的瑰宝，也是一幅生动的社会风俗画。这幅由北宋画家张择端所作的巨作，以其细腻的笔触和丰富的细节描绘了汴京(今河南开封)的繁华景象与日常生活。在这篇文章中，我们将探讨《清明上河图》在古代文学中的地位以及它如何成为了一部“活的”历史文献。

　　首先，让我们简要回顾一下这幅画的创作背景。《清明上河图》完成于公元12世纪初，正值宋朝文化艺术的鼎盛时期。张择端以精湛的艺术技巧和对社会的深刻观察力，将当时的城市风貌、商业活动、民间生活等生动地呈现在同一画面之中。从繁忙的水陆交通到市井百态，从官府衙门到寻常百姓家，无不展现出了宋代城市的繁荣与活力。

　　在古代诗词和笔记小说中，我们可以找到许多对《清明上河图》的赞美和描述。例如，南宋诗人杨万里在其诗作《题张择端〈清明上河图〉》中写道：“千里长街车马喧，汴水桥边柳色鲜。此景只应天上有，人间能得几回看?”这首诗不仅赞扬了画面的壮丽，也流露了对往昔繁华岁月的怀念之情。此外，明代文人冯梦龙在他的著作《警世通言·卷二十六·玉堂春落难逢夫》中也提到过《清明上河图》，将其作为描绘宋代都市生活的典范之作。这些文学作品为后人了解《清明上河图》提供了宝贵的参考资料。

　　除了诗歌和小说之外，一些历史学家和艺术评论家的著述也对《清明上河图》进行了深入的研究。在这些研究中，我们不仅可以了解到画作本身的历史价值和艺术成就，还可以从中窥见宋代政治经济和社会文化的诸多侧面。例如，通过对图中人物服饰、建筑风格、交通工具等的分析，可以揭示出当时社会的等级结构和生活水平等信息。同时，对于画中所反映的市场交易、手工业生产等现象，也能为我们理解宋代的经济状况提供重要线索。

　　综上所述，《清明上河图》不仅是艺术史上的一颗明珠，也是一份珍贵的文化遗产。它在古代文学作品中得到了广泛的赞誉和引用，从而使得其影响超越了单纯的视觉艺术范畴，成为了人们认识和研究宋代社会的重要窗口。通过这幅画，我们可以感受到古人对美好生活和繁华盛世的热切向往，也可以看到他们在面对时代变迁时的感慨和无奈。可以说，《清明上河图》是一部跨越时空的文学巨著，永远值得我们去细细品味和学习。