《清明上河图》是中国古代绘画作品中的瑰宝，以其精湛的艺术表现和丰富的历史文化内涵而闻名于世。这幅由北宋画家张择端所作的画卷描绘了汴京（今开封）的繁华景象，不仅是一幅精美的艺术品，也是研究宋代社会生活的重要史料。然而，对于这样一幅杰作，我们该如何理解其艺术审美的连续性和间断性呢？本文将从多个角度探讨这一问题。

首先，从时间维度来看，《清明上河图》展现了不同时期的艺术审美特征。在构图方面，它采用了散点透视法，这与唐代以前的绘画风格有着显著的不同。唐代之前的绘画多以人物为中心，注重线条的表现力；而到了宋代，山水画、风俗画等题材兴起，强调对自然和社会的真实再现。这种转变反映了宋代文人阶层对社会现实的关注和对自然美的新认识。

其次，从空间维度上看，《清明上河图》描绘的场景涵盖了城市生活的各个层面，包括商业活动、交通状况、建筑风貌以及人们的日常生活。这些内容构成了一个完整的社会缩影，展示了宋朝时期城市的繁荣与活力。通过对这些细节的分析，我们可以看到当时的社会结构和文化交流的情况，从而感受到不同地区之间的文化差异和艺术的多样性。

再次，从技术层面上看，《清明上河图》使用了多种技法来增强画面效果。例如，在水波纹的处理上运用了“没骨”法，使得水势显得更加生动；而在人物刻画上则采用细腻的工笔勾勒，使人物形象栩栩如生。此外，色彩的运用也体现了宋代绘画的特点——淡雅清新而又不失丰富变化。所有这些都表明了艺术家对传统技艺的继承和发展以及对创新精神的追求。

最后，从文化传承的角度出发，《清明上河图》不仅是当时文化的代表之一，也对后世的艺术创作产生了深远的影响。许多后来的画家从中汲取灵感，学习其构图技巧、色彩搭配等方面的方法。同时，该作品也被广泛地用于教育和宣传目的，成为了中华民族传统文化的重要组成部分。因此，可以说《清明上河图》通过不断地被模仿、研究和欣赏而延续着它的生命力和影响力。

综上所述，《清明上河图》作为一件优秀的文化遗产，既体现了中国传统绘画艺术的连贯性，又在形式、内容和技术上有所突破和创新。它就像一面镜子，反映了中国历史上一段特殊时期的政治、经济和文化面貌。今天当我们欣赏这幅传世之作时，不仅要感受其视觉上的美感，还要深入挖掘其中蕴含的历史信息和人文精神。只有这样才能真正领悟到《清明上河图》作为艺术精品的价值所在及其在中华文明发展历程中不可替代的地位。