在探讨清明上河图对当代美术创作的影响之前，我们需要简要回顾这幅画作的历史背景和艺术价值。清明上河图，作于北宋时期，是画家张择端的不朽杰作，描绘了北宋都城汴京（今开封）的繁华景象。这幅长卷以其细腻的笔触、丰富的细节和生动的人物表现，成为中国古代风俗画的巅峰之作。

清明上河图不仅在艺术上具有极高的价值，而且对后世美术创作产生了深远的影响。首先，它为当代美术家提供了一个观察古代社会生活的窗口。通过这幅画，艺术家们可以了解到北宋时期的城市布局、建筑风格、商业活动、民俗风情等，这些都为创作提供了丰富的素材和灵感。

其次，清明上河图在构图和叙事方面的精妙，对当代美术创作有着重要的启示。张择端巧妙地将繁复的场景组织在一个连贯的画面中，通过河流的流动将不同的场景串联起来，这种叙事性的构图方式在当代美术创作中依然有着广泛的应用。例如，许多当代画家在创作大型历史题材画作时，会借鉴清明上河图的构图技巧，以增强画面的叙事性和观赏性。

再者，清明上河图中的细节处理和对人物的刻画，也为当代美术创作提供了宝贵的经验。张择端对人物的描绘细腻入微，无论是贩夫走卒还是文人雅士，都栩栩如生，各具特色。这种对人物性格和情感的深刻把握，对于当代美术家来说，是一种难能可贵的艺术追求。在当代美术创作中，如何在作品中体现人物的个性和情感，是一个重要的课题，而清明上河图无疑为解决这一问题提供了有益的参考。

此外，清明上河图在色彩运用上的精致与和谐，也为当代美术创作提供了借鉴。尽管以现代的眼光来看，这幅画的色彩可能显得较为单一，但在当时的历史条件下，张择端能够巧妙地运用有限的色彩来表现丰富的视觉效果，这是对色彩运用的一种极高水平的展示。在当代美术创作中，色彩的运用同样重要，艺术家们可以从清明上河图中学到如何在有限的色彩空间内创造出丰富多样的视觉效果。

最后，清明上河图所体现出的对传统文化的尊重和传承，也是当代美术创作中不可忽视的一个方面。在现代社会，传统文化面临着外来文化的冲击和侵蚀，如何在美术创作中融入和弘扬传统文化，是每一位艺术家都需要思考的问题。清明上河图以其对宋代社会生活的真实记录和艺术再现，为我们提供了一个尊重和传承传统文化的典范。

综上所述，清明上河图作为一幅历史悠久的艺术杰作，对当代美术创作的影响是多方面的。它不仅为艺术家提供了创作灵感和素材，还在构图、人物刻画、色彩运用以及文化传承等方面给予了宝贵的启示。对于当代美术家而言，深入研究和学习清明上河图，不仅有助于提升个人的艺术修养和创作水平，也有助于推动中国美术事业的发展和繁荣。